Escola é lugar de gente feliz.

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sexta-feira, 23 de outubro de 2015

Brinquedos e Brincadeiras

TURMA: 2º ano 02

PROFª: Carla

OBJETIVO:

Proporcionar aos alunos, de forma lúdica espaços que promovam as brincadeiras e seus brinquedos.

Confira alguns momentos:




 

Trabalhando com Frações

TURMA: 4º ano 02
PROFª: Carla

OBJETIVOS:  
  • Trabalhar as frações  utilizando recursos digitais;
  • Promover metodologia diferenciada  para que haja melhor compreensão do tema desenvolvido.
Site Utilizado: http://www.aprendebrasil.com.br/multimidia/popcacm.asp?URL=%2Frecursos%2FConteudoMultimidia%2Fmatef1%2FMat080%2FAtividade.html%3Fidativ%3D1%26idsessao%3D0%26modo%3Dn%26auxilio%3D1&idPublicacao=294471&iVersao=6&scroll=&Param=




Os alunos adoraram a atividade.








Legal turminha, brincando também se aprende.

ARTE DA GRAVURA

TURMA: 4º ano 02
PROFª: Carla

OBJETIVO: Reconhcer a técnica da xilogravura na Literatura de Cordel, enfatizando sua importância na cultura nordestina.

TEMA: Xilogravura

  A xilogravura trata-se de uma espécie de carimbo em que a madeira serve como base, sendo entalhada para formar o desenho que receberá tint para impressão.
  A xilogravura é uma técnica muito utilizada na cultura nordestina encontrada principalmente na "Literatura de Cordel"



 


 
Que bom utilizar o espaço externo da escola para desenvolver nossas atividades.
Parabéns 4º ano 02!!!





DIA DA ÁRVORE

TURMA: 2º ano 02
PROFª: Carla

OBJETIVO:
Conscientizar os alunos da importância das árvores em nosso Meio Ambiente.

ATIVIDADE:  Confecção de trabalhos manuais onde exploramos a criatividade dos alunos.
 




quarta-feira, 21 de outubro de 2015

Construção de uma Nação

Turma: 8º anos
Profª: Samara
Disciplina: História

Características de uma nação construída a partir da colonização e imigração mista, várias etnias, culturas e aparência física.



Dinâmica da criação do boneco, onde observamos a diferença entre os seres.

TRABALHANDO COM MAPA CONCEITUAL


TURMA: 7º anos
PROFª: Samara

DISCIPLINA: História

Elaborar mapas conceituais partindo do conteúdo: Europeus e Asiáticos, ligando as ideias em torno do contato entre esses povos.






Imaginário Deuses Gregos


Turma: 6º anos

Profª: Samara Maeli
Disciplina: Ensino Religioso

Utilizar a imaginação para ilustrar a imagem que cada aluno tem dos deuses, de acordo com o conteúdo estudado.



quarta-feira, 14 de outubro de 2015

RELEITURA DE OBRA DE ARTE


Professora: Sandra Helena Jacó

Turmas: 6º anos 01 e 02

Disciplina: Artes

    A professora idealizou e coordenou esta interessante exposição sobre releitura de uma obra de arte. A obra utilizada foi a famosa Mona Lisa, de Leonardo da Vinci.
    Releitura em arte significa a criação de uma obra de arte a partir de alguma coisa já feita, acrescentando um toque pessoal e uma nova maneira de ver e sentir, sem que isso torne-se necessariamente uma cópia.

  Mona Lisa ("Senhora Lisa" ) também conhecida como A Gioconda.
  Em italiano: La Gioconda, ( "a sorridente" )
  Em francês: La Joconde ou ainda Mona Lisa del Giocondo ("Senhora Lisa esposa de   Giocondo") é a mais notável e conhecida obra de Leonardo da Vinci, um dos mais eminentes homens do Renascimento italiano.

                                    "O resultado vocês podem conferir nas fotos".





Autor Leonardo da Vinci
Data 1503-1506
Técnica Pintura a óleo sobre madeira de álamo
Dimensões 77 cm × 53 cm
Localização Museu do Louvre
                  Por que a "Monalisa" é considerada uma obra-prima?

  Porque reúne algumas das principais contribuições de Leonardo da Vinci (1452-1519) à arte ocidental (veja a ilustração). As inovações trazidas pela pintura do periodo do renascimento, influenciaram a técnica de mestres como Rafael (1483-1520), que produziu um quadro semelhante, em que a retratada se encontra na mesma posição, em 1504. Ela também foi objeto de muitas releituras contemporâneas, como a de Marcel Duchamp (1887-1968), quelhe pôs um bigodinho.

                                                              Olhar

  Ela fita o observador, o que foi uma mudança radical na pintura da época. As mulheres eram tradicionalmente representadas com a cabeça abaixada e inclinada para um lado.

                                                                Chiaroscuro

  Camadas de tinta escuras e claras, que deixam a anterior transparecer, criam constraste entre brilho e luz, o que resulta em áreas claras e escuras e dá a sensação de relevo.

                                                             Sfumato

  Os cantos da boca e dos olhos foram cuidadosamente embaçados por meio dessa técnica. Assim, não é possível saber se a modelo está triste ou feliz, se está sorrindo ou não.


                                                                Composição

  Pela primeira vez na história da arte, usa-se a organização de imagens piramidal baseada numa única modelo. As mãos são a base, e a cabeça, o vértice. Essa estrutura dá imponência à cena.







ela primeira vez na história da arte, usa-se a organização de imagens piramidal baseada numa única modelo. As mãos são a base, e a cabeça, o vértice. Essa estrutura dá imponência à cena.









ARTES VISUAIS

PROFESSORA: SANDRA HELENA JACÓ.

TURMAS: 7º ANOS 01 E 02

OBJETIVO:

Instigar os alunos a pensarem  sobre a forma, o objetivo. O  significado  no seu contexto original e como a obra pode gerar com base em suas próprias vivência outra obra de forma diferente.

                         UM POUCO DA HISTÓRIA:

    A arte conceptual ou arte conceitual foi iniciada nos anos 60 do século XX (1965); prevaleceu pela década de 70 o que implicou uma remodelação dos processos criativos e expressivos.
    Nesta arte valoriza-se mais a ideia da obra do que o produto acabado, sendo que às vezes este (produto) nem mesmo precisa existir. Esta arte é bastante expressada através de fotografias, vídeos, mapas, textos escritos e performances.
    Não existem limites muito bem definidos para que uma obra seja considerada Arte Conceptual já que esta abrange vários aspectos tendo como intenção desafiar as pessoas a interpretar uma ideia, um conceito, uma crítica ou uma denúncia. O objetivo é que o observador reflita sobre o ambiente, a violência, o consumo e a sociedade.
    Esta arte é vivenciada por todos os observadores do mesmo modo, ou seja, ela não possui nenhuma singularidade aos olhos de quem a vê.
   Atualmente os artistas conceituais produzem através de várias formas de expressão artísticas: vídeo arte, fotografia, instalação, performance, internet art e Land Art. 
    Cada uma dessas formas de expressão leva o artista a novos desafios e muitas vezes a uma volta para as formas de expressão tradicionais das artes, como a pintura, a gravura e a escultura. Esse movimento de Inter-relação entre tradições artísticas tradicionais e contemporâneas tem muitas vezes sido chamado de Neoconceitualíssimo.

    Esta perspectiva artística teve os seus inícios em meados da década de 1960,parcialmente em reação ao formalismo, sendo depois sistematizada pelo crítico nova-iorquino Clement Greenberg. Contudo, já a obra do artista francês Marcel Duchamp, nas décadas de 1950 tinha prenunciado o movimento conceitualista, ao propor vários exemplos de trabalhos que se tornariam o protótipo das obras conceptuais, como os readymade, ao desafiar qualquer tipo de categorização, colocando-se mesmo a questão de não serem objetos artísticos.
    A arte conceitual faz parte do movimento DADAÍSMO. Este movimento é o reflexo da perspectiva diante das conseqüências emocionaistrazidas pela Primeira Guerra Mundial: o sentimento de revolta, de agressividade, de indignação, de instabilidade.
    O Dadaísmo é considerado a radicalização das três vanguardas européias anteriores: o Futurismo, o Expressionismo e o Cubismo. Os artistas desse período eram contra o capitalismo burguês e a guerra promovida com motivação capitalista. A intenção desta vanguarda é destruir os valores burgueses e a arte tradicional.
    O Dadaísmo surge em meio à guerra, em 1916, do encontro de um grupo de refugiados (escritores e artistas plásticos) com o intuito de fazer algo significativo que chocasse a burguesia da época.
  

A obra do artista francês Marcel Duchamp, nas décadas de 1950 tinha prenunciado o movimento conceitualista, ao propor vários exemplos de trabalhos que se tornariam o protótipo das obras conceptuais, como os readymade (ready – pronto, made - feito.